Fotonotas

La gente piensa que si compra una mejor cámara van a tomar mejores fotos, pero una mejor cámara no va ha hacer nada por ti si no tienes algo en tu mente o en tu corazón.

Arnold Newman, Fotógrafo.

COMO TOMAR MEJORES FOTOS!

Como ya te abras dado cuenta, existen muchos tipos de cámaras y formatos de película. Por ahora nos concentraremos en el formato de 35mm. del cual, las dos más grandes categorías son cámaras SLR (single lens reflex) las cuales tienen lentes intercambiables y cámaras point and shoot o mejor conocidas como cámaras de lente fijo. El mejor ejemplo y más común son las cámaras de bolsillo o un poco más grandes, como del tamaño de un walkman, estas se encuentran equipadas con lentes de gran angular y flashes integrados, algunas tienen cualidades de teleobjetivo y rebobinados automáticos, este tipo de cámaras lee el tipo de película que se les coloca y más allá de esto no se les necesita hacer ningún ajuste previo, tan simple como apunta y dispara. Están también las desechables que como ya sabemos son las tienen la película ya montada y las panorámicas que en su mayoría son desechables, y poseen lentes más grandes de tipo gran angular, todos estos diferentes tipos de cámaras pueden tomar buenas fotos (sino me creen miren la fotografía que esta en la galería de paisajes) Con sus limitantes por supuesto. Gente que toma más enserio la fotografía desea tener mayor control sobre como toman sus fotos.

Como elegír una cámara?

Mucha gente se sorprende cuando se le mencionan que la cámara es mucho mas antigua que la fotografía. Para que la cámara se desarrollara hasta el punto tecnológico donde la conocemos ahora, tuvieron que pasar muchos descubrimientos y fallidos experimentos; Para así lograr tomar una fotografía. La idea de la cámara data desde el año 1000 DC. los árabes encontraron que a través de un pequeño agujero en un espacio cerrado y oscuro la imagen del exterior se reflejaba en el interior, la primera cámara oscura fue hecha de tiendas de campaña para estudiar el fenómeno de los eclipses.

Historia de la cámara

Actualmente existen muchas marcas de cámaras en el mercado y si comparamos, en verdad es difícil determinar cual es la mejor, ya que la diferencia no es muy grande. todas pueden tomar buenas fotos, pero para esto tienes que aprender por lo menos lo básico.
No quiero insistir mucho en este tópico pero pienso que no es mala idea tomar un poco de tiempo en escoger la futura compañera. ya que la fotografía independientemente de a que nivel la quieras llevar, por donde la veas es cara. Dependiendo de donde vivas, has un pequeño estudio de mercado y mira las cámaras que son mas populares, el hecho que una cámara sea popular no quiere decir que sea de buena calidad pero tampoco lo contrario, la idea es que si en un futuro tu cámara necesita alguna reparación puedas encontrar partes con facilidad, mi primer cámara fue una Chinon m7, una excelente cámara, pero el día que tuve un problema con ella la tuve que tirar pues Chinon ya no existe en el mercado y no hay manera de conseguir partes para su reparación. Esto lo pongo como ejemplo de una marca que ya no circula, pero incluso marcas como Olympus o Canon tienen modelos descontinuados y es más difícil y costoso encontrar partes para estos. lo mismo te puede pasar si compras una marca no muy popular, en el sentido que cuando quieras comprar accesorios para tu cámara te encontraras con que estas muy limitado o los accesorios son muy caros.
Mira precios y marcas, Piensa en el futuro. que es lo que mejor te conviene
Que tipo de fotografía es en la que te gustaría enfocarte? si viajas mucho una cámara vieja y pesada no te va ayudar mucho, por otro lado este tipo de cámaras tiene mayor durabilidad para viajes pero eso depende del cuidado que les des a tus cosas. Cámaras las hay de todos tipos no todas son pesadas. muchas cámaras nuevas te ofrecen mil y una monerías casi hasta se paran de cabeza solitas, yo tuve un compañero en mi clase de fotografía que se la pasaba enumerando las cosas que su cámara podía hacer, pero nunca pudo tomar una buena foto. Tu no necesitas una cámara parada de cabeza con que trabaje manualmente aunque sea automática (que es lo mas común) es mas que suficiente. cuando digo manualmente me refiero a que tu puedas manipular la apertura, la velocidad, el foco del lente etc.

Piensa que es lo que necesitas no lo que te gustaría tener.
Toma tu tiempo para aprender y Para entender. Se paciente al principio encontraras que algunos términos técnicos pueden ser un poco confusos. para mejorar tu fotografía se necesita un poco de dedicación, de otro modo lo único que vas a tener en las manos es una muy muy costosa cámara de lente fijo.

Como elegír los Lentes? (objetivos)

Aunque actualmente existe infinidad de lentes con todo tipo de características, para comenzar y para la mayoría de muchas situaciones el tradicional 50mm. Esto es por dos razones principalmente: El rango de campo del 50mm es el mismo del ojo humano, a grandes rasgos, no exactamente, pero si es el mas cercano a nuestra visión normal, de ahí su nombre. Es decir, lo que vemos a través del encuadre de la cámara es como el rango que vemos sin la cámara. la segunda es que son lentes rápidos, es decir que la abertura de este tipo de lentes es hasta f/1.2 mas comunes de f/1.8 lo que permite tomar fotografías a velocidades ridículas en muy pobres condiciones de luz con buenos resultados. Además que con la proliferación de los (yo lo hago todo) zoom lentes es muy común encontrar los 50mm de segunda mano a precios bastante accesibles. Pero que es todo eso de f/, mm, abertura y velocidad? pues bien, déjame explicarte.

Existen cuatro tipos principales de lentes: Gran angular (wide angle), normal, telephoto( teleobjetivo) y Zoom, los lentes se miden dependiendo de su distancia representada en milímetros (mm) de acuerdo al enfoque interior con que está construido. esto lo encontraras escrito en algún lado del lente, regularmente alrededor de la parte frontal. Los lentes de gran angular son los que van de 17mm a 38mm, normal 50mm a 58mm, telephoto y zoom pueden ser de 70mm a 1200mm entre mas sea su distancia focal mayor magnificación obtendrás del lente.
Lo que llamamos exposición en fotografía es el tipo de luz que permitimos entre a la cámara a través de nuestro lente, estas son velocidades que varían dependiendo de la situación, desde 1/1000 de segundo hasta 1 segundo hasta 10 minutos o una hora. existen cámaras con velocidades tales de 1/8000.

El diámetro de el diafragma es lo que identificamos con medidas, f. es lo que llamamos las aberturas 1.8, 2, 2.8, 3.5, 4, 8,11,16,22, separa el lente de la cámara y míralo contra la luz, al mismo tiempo gira el anillo donde están escritas las aberturas y observa como se cierra y se abre el diafragma en el interior del lente. reducir la apertura f/22, mejora la definición del foco en tu profundidad de campo, es decir todo lo que este en tu foto de 4 pies (metro y medio) al infinito estará en foco definido.
Ahora que tienes una mejor idea de los términos técnicos continuemos con los lentes; dependiendo de cual sea tu sujeto en tu fotografía es el tipo de lente que necesitas. por ejemplo mucha gente usa los famosos (yo lo hago todo) zoom para tomar un retrato, los lentes mas apropiados para este fin principalmente son tres, 80mm, 100mm, y 135mm. la razón es simple: estos lentes poseen la distancia focal suficientemente para mantener una distancia discreta del sujeto, llenando el encuadre perfectamente con el rostro y los hombros dependiendo de tu composición, además que regularmente tienen aperturas de hasta f/2, una apertura de f/4 o 5.6 saca el suficiente foco de el fondo para crear un buen efecto, mejor que un telefoto o zoom 28-80mm y la razón es por la forma que esta construido. Zoom y telefotos tienden a comprimir todos los elementos de tu imagen. No se puede hacer lo mismo con un lente zoom, para empezar su máxima abertura es de f/3.5 o 4 y esto cambia con el movimiento del zoom hacia adentro o hacia afuera, de este modo es difícil encontrar la profundidad de foco deseada.

Gran Angulares u ojo de pescado. Principalmente son aplicados para paisajes, los ojo de pescado vienen con una visión de 180 grados lo cual crea una extrema distorsión, un efecto ya no muy deseado en la fotografía, aunque a mi me encanta, depende mucho de lo que fotografíes y con que propósito. ambos lentes también pueden ser muy útiles en situaciones donde el fotógrafo se encuentre muy limitado de espacio, un ejemplo podría ser en cuevas mira las fotos de las grutas de Juxtlahuaca

Telefotos o teleobjetivos son los lentes que vas a utilizar principalmente para deportes, vida salvaje, situaciones donde no puedes acercarte a el sujeto. están construidos con largas distancias focales y una gran magnificación. un tripie o monópodo dependiendo del lugar donde te encuentres siempre es recomendado para velocidades abajo de 1/125.
Zoom: es un teleobjetivo que puede cambiar su distancia de focal y magnificación. son muy populares los encuentras en muchas y diferentes medidas 35mm a 80mm, 70mm a 200mm, 100mm a 300mm etc.

Películas

Si notas en la caja de la película siempre dice ASA e inmediatamente números 100,200,400 y después 35mm pues bien. el ASA es la abreviación de (American Standars Association) en Europa es DIN. El ASA nos indica la velocidad de la película, esto es la rapidez con que la película captura la luz. entre más alta sea el ASA de nuestra película mas altas serán las velocidades que podamos alcanzar en nuestras fotos bajo difíciles condiciones de luz.

Condisiones de luz	ASA 100	ASA  200	ASA 400	ASA 800
Día soleado	X	X	X
Medio nublado		X	X
Nublado		X	X
Interiores con Flash		X	X	X
Acción Normal		X	X	X
Accióon rapida			X	X
Poca luz			X	X

Desafortunadamente esta libertad tiene su precio ya que al incrementar el ASA también se incrementa el grano de la película, si solo quieres fotos de tamaño normal tal como 4 X 6 o 5 X 7 no hay ningún problema pero si planeas hacer ampliaciones 8X10 o arriba te darás cuenta que la calidad de tu fotografía se pierde. esto pasa por el aumento en el tamaño de los haluros de plata que son hechos más grandes con el propósito de capturar mas luz. Hay dos tipos principales en película de 35mm. que son los que conocemos para hacer impresiones sobre papel fotográfico y diapositivas o transparencias, depende de como quieras comercializar tu trabajo, si esa es tu intención. trabajos profesionales como para una revista siempre te piden diapositivas.

La película la puedes adquirir de dos modos: comprando rollos de 24 y 36 exposiciones en tiendas o distribuidoras o puedes comprar rollos de película de 30.5 metros de largo y rollos vacíos reciclables. de este modo aseguras dos cosas. te vas a ahorrar dinero y asegurarás una mejor calidad de tu película. esto lo mencionó por razón que entre más vieja es la película más el la degradación de los colores azules que se tornan un poco cafés o anaranjados en ella. No compres película que este caducada o apunto de vencer es posible que no te gusten los resultados. Pues es verdad que para enrollar tu propia película necesitas una maquina, la maquina enrolladora no es tan cara de $10 a $25 dólares dependiendo donde la compres. Pero una vez adquirida es para toda la vida. Un rollo de 100 pies de película te da alrededor de 20 rollos de entre 30 y 36 exposiciones.

 

Cuanto Equipo Nesecito?

Para comenzar no se necesita realmente mucho. tu cámara con dos filtros, un Uv que es el que siempre vas a utilizar como protección para tu lente además que incrementa un poquitín tus azules y un polarizado para días con mucho sol o bien para incrementar el Azul. Una extensión para el disparador de preferencia largo, para exposiciones largas. Un flash que funcione por separado y sea compatible con tu cámara. un tripie de preferencia si no tienes recuerda siempre tratar de recargarte contra algo sólido, (un árbol una pared) si no hay nada recarga tu brazo sobre tu rodilla o bien puedes amarrar un pequeño cordón a la cámara y el otro extremo písalo, de este modo al jalarlo hacia arriba la tensión te dará estabilidad, esto es para fotografías de 1/60 para abajo. Una pequeña brocha para sacudir y limpiar el polvo del los lentes con su respectivo liquido y paños desechables.
Dependiendo del tipo de fotografía que quieras realizar es lo que necesitas para el desarrollo de un mejor trabajo. pero básicamente lo que enliste al principio es todo lo que requieres. Recuerda que quien toma la foto a fin de cuentas eres tu y no tu equipo. Claro! estar preparado no hace daño, pero poco a poco te iras dando cuenta de que te hace falta y que es lo mas cómodo ya que si no tienes quien te ayude a cargar. Tus caminatas se van a limitar a tu buena condición física. Dependiendo del lugar que visito, por lo regular uso una mochila pequeña que la cargo en los hombros donde traigo mis lentes, filtros, película, otra cámara etc. Y por su puesto agua.

 

Composición ?

Al principio mucha gente esta acostumbrada a concentrarse exclusivamente un punto e ignora todo lo que esta alrededor hasta que revela la película y se enfrenta con los resultados. La mayoría de los principiantes en general toman sus fotografías centrando siempre al sujeto. recuerda que la idea de capturar una imagen es para hacerla lo mas interesante posible para que otra persona quiera verla. Regla de los tercios; Esta es la técnica mas importante en la composición de una fotografía. Mientras mires por tu cuadro divide el cuadro en tercios verticales y horizontales. Entonces acomoda tu sujeto en el encuentro de las líneas ya sea en la izquierda o la derecha. esto mueve tu sujeto del centro creando una foto mas interesante. Cuando compones un retrato de alguien, recuerda alinearlo en línea-A o B si es para montañas u otro fondo similar esto lo tienes que alinear en las líneas-1 o 2.

déjame explicarte: Digamos que vas a tomar una fotografía de este simpático sujeto

Pues bien a la hora busca tu ángulo, velo por tu visor y divide con líneas imaginarias el cuadro de este modo:

.	.	A
.	.	B
	1	2

.este símbolo te señala los puntos de intersección de las líneas.

 

Si te das cuenta mientras tengas algo en cada intersección tu fotografía estará balanceada.
Manteen presente esta regla ya que es una base técnica que te da una buena idea de

como acomodar tus objetos en tu encuadre. mas sin embargo no es estricta, muchos fotógrafos que la dominan en algún momento la rompen con buenos resultados.

Se simple en tu fotografía al principio, asegúrate que lo que quieres que resalte en tu cuadro no se confunda con el fondo u otros elementos que estén alrededor. en la mayoría de las ocasiones muchos elementos provocan que el mensaje de la foto se pierda. Para lograr sacar o sumar elementos a nuestro cuadro muchas veces solo basta con movernos un poco a la izquierda o la derecha, camina hacia el frente o agáchate y si aun no estas convencido coloca tu cámara en posición vertical, cambia el lente por otro mas grande o mas chico.

Busca el contraste, si tu sujeto es oscuro busca el ángulo o un fondo mas claro, si es claro busca un fondo mas oscuro para que resalte en la fotografía pero cuida tu contraste ya que se puede tornar confuso si no lo haces correctamente.
Mira la dirección del movimiento, siempre es bueno dejar un espacio libre al frente de donde el sujeto tienda a moverse. El mejor ejemplo en un retrato es siguiendo la mirada; si la persona se encuentra mirando a la derecha acomódala en la parte izquierda de tu cuadro dejando un poco de área libre hacía el lado que está mirando.

 

7 Consejos Practicos

 

1.- Aprende lo mejor que puedas las funciones de tu cámara, familiarízate con ella. lee tu manual y si aun así no lo entiendes
busca alguien quien pueda ayudarte a entender mejor como funciona tu cámara. Si no entiendes como funciona tu cámara no esperes grandes resultados, recuerda que quien toma la foto a fin de cuentas eres tu. entre mas entiendas el funcionamiento de tu equipo mejor control tendrás sobre tus fotografías.

2.- Nunca retrates a alguien en sol directo a menos que lo hagas con alguna razón especifica, si no tienes alternativa en este caso lo que puedes hacer para ayudarte es usar un ND filtro o un polarizado que no va a ayudar mucho pero bueno. Lo mejor es mover tu sujeto a la sombra, de este modo eliminas horribles sombras y gestos con el seño fruncido por el exceso de luz o usa una superficie que refleje la luz de manera horizontal.

3.- Entiende el concepto de composición. muchos elementos dentro de un mismo cuadro pueden ser suficientes para desviar el mensaje de la imagen y perderla. piensa que clase de fotografía quieres capturar, busca el contraste, que es lo que quieres trasmitir con ese momento que vas a capturar.

4.- No temas el uso de un tripie, si no tienes recuerda siempre tratar de recargarte contra algo sólido, (un árbol una pared) o coloca tu cámara sobre algo estable. Si no hay nada recarga tu brazo sobre tu rodilla o bien puedes amarrar un pequeño cordón a la cámara y el otro extremo písalo, de este modo al jalarlo hacia arriba la tensión te dará estabilidad. Un tripie o monopodo de buena marca te cuesta alrededor de $80 - 100 dólares. Tal vez suena a mucho dinero pero tiene sus ventajas por el simple hecho que son durables. trata de mantenerte lejos de los de plástico los tornillos se pierden con facilidad y las articulaciones tanto de los pies como de la cabeza se barren en poco tiempo. Mi primer buen tripie que compre fue un Silk que me duro 8 anos hasta que se cayo de un segundo piso y se rompio. Los primeros que compre baratos me duraron unas vacasiones de verano y ya no sirvieron o se les perdio algo para lo cual nunca hay partes por que son desechables.

5.- Entiende la dirección de la luz, las cámaras son maquinas diseñadas exclusivamente para leer luz. Trata de encontrar el sentido de la luz y de como refleja en los objetos y personas. La mejor luz es la que esta atrás de nosotros o de lado, entre mas viajes lejos del ecuador encontraras que esta viaja en mayor proporción diagonal durante el dia a comparación de lugares que se encuentran cerca de el. En este caso y en general las mejores fotografías en el exterior se hacen en las primera hora del amanecer y en la última del atardecer.

6.- Búscate un buen laboratorio, esto quiere decir que no en cualquier lado te van a dar el mejor resultado de tus fotografías. la fotografía es un proceso y el revelado es otro, ambos son muy importantes y de esto dependen tus resultados finales. Yo aprendí de una vez que regrese de Parque nacional San Elías al sur de Alaska estaba tan emocionado por ver mis fotos que lleve mi rollo a un revelado Express de esos tantos que hay en centros comerciales, al recibir mis fotografías todas tenían una raya café de lado a lado, los negativos tenían dos rayones a lo largo pocas fotos se salvaron (las mas feas). no me cobraron el revelado pero ¿de que me sirvió? mis fotos estaban arruinadas y hasta la fecha después de cuatro años aun no he podido regresar al parque. Trata diferentes laboratorios y compara precios, recuerda que esto de la fotografía no es barato.

7.- Critica y compara tu trabajo. No hay nada peor que un fotógrafo que se siente hecho a mano cuando su trabajo no es mejor que el de un estudiante. El mundo esta lleno de esos no contribuyas mas. La gente que es grande es sencilla. Yo tengo la suerte de hablar y orientarme con verdaderos fotógrafos profesionales. Al comentarles que estoy aprendiendo fotografía ellos me contestan con las mismas palabras. ¡ Yo también estoy aprendiendo! todos los días aprendemos de nuestros errores y es lo que nos hace mejores cada vez. mira el trabajo de otras personas, busca un poco en la historia de la fotografía, relaciónate con gente que esta en el oficio o lo toma como un hobby serio. si le preguntas a tu mama o a tu mejor amigo que opina de tus fotos lo mas probable es que te diga que están muy bonitas. En cambio si le preguntas a otra persona con mas experiencia te señalara tus errores.

 

Como Fotografiar Personas

La forma de como vemos a una persona en la vida real, no es la misma de como la vemos en una fotografía. cuando miras a una persona tu pones especial interés en el rostro y no en la posición de sus piernas, manos, fondo, etc. cuando miras una fotografía estas mirando a todo el sujeto. ¡Claro! Esto depende mucho de la intención de la fotografía. (en la sección de lentes hablo del tipo de lente correcto para retratos) Mira tu encuadre como si estuvieras viendo tu fotografía final y estudia los movimientos de tu modelo, en muchas ocasiones yo le pido a la persona constantemente que se siente derecho, que no mire directo a la cámara, que mueva la posición de sus dedos. Este tipo de detalles no tienen ningún significado real en la vida diaria pero en fotografía simplemente te puede destruir el cuadro.

 

Como Fotografiar Atardeceres?

La mejor manera de fotografíar un atardecer es buscar la apertura correcta. (Braqueting) es la tecnica que te enseñara a entender cual es la mejor velocidad para un atarder o un amanecer claro que las condicones siempre varian encuanto al clima. El proceso consiste en tomar series de fotos a una misma velocidad variando las aperturas por ejemplo: a 1/60 de segundo toma una a f/8, entonces cambia la apertura en la misma velocidad 1/60 a f/5.6 y otra con la misma velocidad 1/60 a f/11 repite este mismo procedimiento con diferentes velocidades, acabate un rollo y si es necesario dos y no dejes de apuntar que es lo que estashaciendo.

Si tu cámara esta en automatico y no tienes control sobre la velocidad. Lo que puedes hacer es cambiar las aperturas manualmente del modo que ya mencionamos. Otra forma de engañar a la camara seria apuntarla al suelo o al cielo asegurar en la memoria la velocidad y componer la foto con el atardecer inmediatamente. CUIDADO! mirar directamante al sol es muy peligroso. Especialmente si lo haces a traves de un lente de largo alcance, esto es muy importante ya que el lente es como un telescopio que magnifica la intencidad de la luz. Un filtro polarisado o ND no van a protegerte la vista. No mires directamente al area amarilla hasta que baje lo suficiente y se torne rojo. uno de los errores mas grandes que puedes hacer es mirar al sol con lentes oscuros. Esto es por que el lente oscuro provoca que el iris habra mas dejando asi entrar rayos ultravioleta directamente.

Planea tus tiros con tiempo, busca una buen lugar alto donde se aprecie bien el atardecer. cuando te prepares para tomar fotografías de atardeceres planea estar en el lugar por lo menos cuarenta minutos antes de que el sol baje y una hora despues de que se haya metido. De este modo tendras oportunidad de tomar fotografías cada cinco minutos. La razón es la siguiente: Todo cambia y se llena de distintos colores y sombras segun el sol avanza. No es el sol el único sujeto que puede ser interesante, mira alrrededor, Busca elementos que puedan complementar tu fotografia, nubes, árboles, edificios, animales, personas.
El mas espectacular atardecer que fotografies se vera como abstractopapel tapiz si no agregas algun elemento a tu contenido que te de un sentido de perspectiva o escala o locación de la escena. Un atardecer con palmeras en una playa te da una sensación diferente que uno en las montañas.
EL mejor lente para tomar fotografías de atardeceres son los de largo alcance. Entre mas grande mejor, 200mm es exelente para comenzar y de ahi 400mm o 500mm, si tienes uno mas grande fabuloso. Recuerda que si vas a usar lentes de largo alcance siempre es bueno usar tripie o monopie o colocar la camara en elguna superficie solida ya que en algunas fotos tendras que bajar la velocidad. en la primer fotografía que muestro arriba la velocidad fue 1/30.

 

Fotografía Nocturna

La fotografía Nocturna no es dificil pero requiere paciencia. Si ya tienes una camara de 35mm que se pueda operar manualmente perfecto! Ya que es lo que necesitas. Si tu camara es automatica todavia puesdes tener buenos resultados si tiene medidor para poder compensar la luz. Una vez que estes listo para comenzar asegurate que el control de velocidad esta en 'B' de este modo puesdras hacer tiros de larga exposicion (mas de un segundo). El equipo que requieres basicamente consta de un buen tripie, un buen tripie cuesta alrrededor de $100 dolares. trata de mantenerte lejos de los que son de plastico. un cable release para poder accionar el disparador sin tocar la camara y pelicula de diapositivas de color. No pierdas el tiempo con pelicula normal los laboratorios esos de una hora solo van arruinar tus fotografias a la hora de imprimirlas. Con las diapositivas lo que fotografias es exactamente lo que obtienes. Una vez que tengas la fotografia que quieras imprimir la llevas a un laboratorio profesional donde pueden hacer una reproduccion de tu diapositiva o en mejor caso escaneala, Las impresiones digitales actualmente ya son populares y a costo relativamente barato.

Ya que vas a trabajar con largas exposiciones no te preocupes por usar pelicula de alta velocidad. Usa 100ASA or 160ASA esto te da el beneficio de colores brillantes y grano fino. El tipo de pelicula que uso la compro para luz normal de ese modo no necesito usar filtro azul. O puedes optar por digital como la fotografía #3 en la Sección de fotografía nocturna

Es muy dificil equivocarte en exposiciones largas. Mientras tus exposiciones sean de un segundo para arriba a f/5.6 o f/6.7 van a salir bien. Realmente no hay ninguna regla escrita en la fotografia nocturna ya que cada una es practicamenete experimental. Diferentes tiempos y aperturas te van a dar inumerables resultados lo mejor es que tu hagas tus propias notas y te des cuenta de lo que estas haciendo para en un futuro tengas una mejor idea del resultado que vas a obtener.

Equipo para eventos?

Lo ideal para cubrir eventos ya sea fotoperiodismo o una boda se va a requerir un minimo de de dos lentes Telefoto si su equipo es canon 24-70mm F/2.8 y 70-200mm f/2.8. es posible que estos dos objetivos sean mas caros que la camara que este usando. Si tiene un presupuesto limitado pues entonces recomiendo 28-105mm f/3.5 y el 100-300mm f/5.6. en caso que solo pueda comprar un lente Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS Autofocus le cubrira en caso que ya tenga un semi gran agular. Hay otras marcas de lentes como sigma que funcionan con canon o nikon que es lo que la mayoria de la gente tieme por su calidad yo prefiere tener lentes que sean de la misma marca ya que se comunican mejor con el equipo y claro son mas durables.

Encuanto a unidades de flash. Es indispensable tener un flash que pueda mover la cabeza en todas direcciones. Ya que durante un veento nuca se sabe si se va a estar cerca o lejos de la accion y es muy importante el tener total control de la direccion de la luz. El Canon 580EX II Speedlite TTL es mi favorito si buscca este modelo en el internet encontrara que este flash tiene todas las cualidades que necesita un flash. Una gran ventaja de este tipo de flash esuqe puedes comprar la bateria auxiliar que cuergas en tu cinturon y se conecta al flash de ese modo nunca pierdes tiempo con baterias especialmente ssi estas fotografiando una boda. Si el presupuesto no lo permite existen cantidad de marcas con caracteristicas similares que te sacaran de apuros. Pero recuerda que tienen que ser compatibles con tu camara. Cada marca especialmente las digitales las hacen con ciertas especificaciones para que claro, compres su producto. pero como mencione mientras sea compatible te sacara del apuro. aunque has tu tarea e investiga bien ya que ciertos flashes marca patito puede danar tu camara

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